ความจริงเปลี่ยนเป็นสี

ความจริงเปลี่ยนเป็นสี
ความจริงเปลี่ยนเป็นสี
Anonim

ไม่ควรจัดนิทรรศการกลางแจ้งในสภาพอากาศที่มีพายุหิมะ ดังนั้นถึงแม้ความโรแมนติกของสนามหญ้าด้านในของถนนวาซี แอนทอน โมลนาร์และนิทรรศการล่าสุดของเขาในบูดาเปสต์ที่หอศิลป์เกโฟรดินสเป็กซ์ก็ถูกบังคับให้เข้าไปในพื้นที่ภายใน. นี่ไม่ใช่ปัญหาจริงๆ เนื่องจากรูปภาพในแกลเลอรียังเต็มไปด้วยความรักแบบสุดเหวี่ยง และความจริงที่ว่ารูปภาพบางรูปกำลังนอนอยู่บนพื้นเนื่องจากฝนตกอย่างต่อเนื่องทำให้นิทรรศการทั้งหมดมีลักษณะพิเศษในเวิร์กชอป

ยังไงก็ตาม โมลนาร์เป็นคนตรงไปตรงมาที่สุด เขาพาเราไปรอบๆ อย่างมีความสุข เช่น ท่ามกลางรูปภาพสีสันสดใสที่ร่าเริงของเขา เซ็นลายเซ็นและแจกพระธาตุ ถ้าฉันมีเงินไม่กี่ล้านและมีชีวิตที่ใหญ่พอ ห้องฉันจะถ่ายรูปจากเขา จิตรกรชาวฮังการีซึ่งอาศัยอยู่ในปารีสตั้งแต่ปี 2531 ประสบความสำเร็จอย่างมากสไตล์ของเขาถูกเปรียบเทียบกับจิตรกรชาวเยอรมันเนเธอร์แลนด์และศิลปะป๊อปอาร์ตของยุค 80 เขาวาดภาพของ Cindy Crawford และ Petra Nemcova ที่รอดชีวิตจาก สึนามิในประเทศไทย และ Jacques Chirac เป็นหนึ่งในลูกค้าของเขา

นี่คือจุดเริ่มต้นของไกด์ทัวร์กับศิลปิน
นี่คือจุดเริ่มต้นของไกด์ทัวร์กับศิลปิน

"ฉันทำงานที่ปารีส แต่ฉันกลับบ้านบ่อยเพราะครอบครัวและพ่อแม่" เขาบอกกับ Dívány ขณะที่เราเดินผ่านรูปภาพของเขา “โดยปกติฉันรู้ล่วงหน้า 2 ปีว่าจะจัดนิทรรศการที่ไหน ฉันเตรียมหัวข้อต่างๆ ฉันรู้เสมอว่าฉันสามารถนำเสนออะไร รูปภาพอะไร จัดเรียงอย่างไร และฉันยังใส่ใจกับแสงและสีในห้องด้วย แน่นอน ถ้าฉันจัดแสดงในญี่ปุ่น ฉันจะไม่นำธีมของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ฉันได้แสดงองค์ประกอบของญี่ปุ่นในบูดาเปสต์ และฉันชอบมันมาก เมื่อเรามาที่นี่ นิทรรศการก็พร้อมมากหรือน้อยในของฉัน แน่นอนว่ามีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยอยู่เสมอ"

บางคนอาจคิดว่ามันแปลกที่นิทรรศการจะเปิดเฉพาะเมื่อเขาอยู่ด้วย แต่ตามเขาแล้ว มันเหมือนกับว่าสโตนส์ไม่ได้แสดงโดยไม่มีแจ็คเกอร์ "แกลเลอรีมีบรรยากาศคล้ายกับสตูดิโอที่จิตรกรทำงานอยู่ มันไม่แข็งกระด้างการอยู่ที่นี่เป็นส่วนหนึ่งของงานของฉัน ฉันยังชอบผู้คน ฉันชอบพูดคุยกับพวกเขา ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับการวาดภาพ ฉันยังได้เรียนรู้อะไรมากมายจากการพบปะผู้ฟัง"

"ฉันไม่ได้แค่รอให้ทุกคนปรบมือ ฉันชอบเมื่อคุณสังเกตเห็นบางอย่างและแบ่งปันกับฉัน แล้วคุณจะคิดได้" เขากล่าว พร้อมเสริมว่า แน่นอนว่ามีเหตุผลทางการเงินสำหรับ การปรากฏตัวของเขาในขณะที่นักสะสมของเขายังค้นหาเขาในนิทรรศการของเขา "โชคดีที่นิทรรศการของฉันประสบความสำเร็จ รูปภาพของฉันบางรูปถูกขายไป ฉันจึงสามารถดำเนินการต่อได้ นิทรรศการนี้ยังรวมถึงรูปภาพใหม่เป็นส่วนใหญ่ แต่บางครั้งเราขอบางส่วนจากคอลเล็กชันหรือฐานราก"

แม้ว่ารูปภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาจะเป็นภาพรองเท้า แต่เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนคลั่งไคล้รองเท้า “รองเท้าที่แสดงในรูปของฉันอยู่ที่นี่ในความเป็นจริง ฉันมีความสุขที่จะแสดง ฉันชอบรองเท้าเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของตัวละคร แต่ก็เป็นสิ่งสำคัญที่ฉันรู้สึกดีในพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ฉันทำงานสิบชั่วโมง วัน.รองเท้าที่ทำมาอย่างดีมีอายุการใช้งานยาวนานเพราะรองเท้าคือความต่อเนื่องของบุคคล เวลาวาดรูปนู้ดที่โรงเรียน พวกเขามักจะบอกว่าคนๆ หนึ่งควรถูกดึงที่เท้า เพราะถ้าเขายืนหยัดได้ดี ถ้าเขาแข็งแรงดีแล้ว มันก็ง่ายที่จะไปต่อจากที่นั่น"

Anton Molnár ชอบท่องเที่ยว เขาเคยไปแอฟริกาตอนอายุหกสิบเศษ “พ่อของฉันเป็นนักคณิตศาสตร์ หัวหน้าแผนกเรขาคณิต เขาถูกส่งตัวไปยังทวีปโดยองค์การสหประชาชาติ ตอนนั้นเองที่ฉันหลงรักการเดินทาง ฉันเดินทางบ่อยเพราะการจัดนิทรรศการ ฉันใส่ใจ แต่สิ่งต่างๆ ต้องใช้เวลา รวมไปถึงเมื่อคุณสามารถตระหนักถึงสิ่งที่คุณเห็น ฉันเดินลืมตา และชอบการเคลื่อนไหวมาก ฉันไม่เคยทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งหรือใช้ชีวิตในทางเดียว"

ภาพ
ภาพ

ภาพวาดของเขาคือภาพเหมือน ภาพเมือง สิ่งมีชีวิต บางครั้งก็สลับกับงานจิตรกรรมชิ้นเอก ซึ่งมอลนาร์จะแตกต่างกันไปตามความซับซ้อนของแนวคิด “ถ้าฉันต้องการมุมมองที่เหมือนกับภาพลักษณ์ของคิวบา จะดีกว่าถ้ามันเรียบง่ายที่สุด เพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของความเหงาและสถานการณ์ทางสังคมที่ยากลำบากของพวกเขาในขณะเดียวกันก็มีความรักในชีวิตและความรักในเสียงดนตรี มันเหมือนกับภาพวาดนามธรรมเพราะผนังลอกออก แต่ร่างบางตัววางอยู่ในพื้นที่"

"ฉันก็เช่นกันที่แต่ละภาพพาฉันไปในทิศทางที่ต่างกัน เมื่อฉันเริ่มขายรูปภาพในฝรั่งเศส ผู้คนมักพูดว่าชีวิตของฉันยังไม่ตาย (ในภาษาฝรั่งเศส ชีวิตคือธรรมชาติ morte เช่น dead nature หมายถึง - the ed.) นี่เป็นเพราะองค์ประกอบไม่เคยคงที่และแห้ง แต่เป็นเหมือนระเบียบราวกับว่าเราเพิ่งลุกขึ้นจากโต๊ะราวกับว่าทุกอย่างเพิ่งถูกลืมไปที่นั่นหลังอาหารเช้าแม้ว่า สำหรับฉันการจัดองค์ประกอบในสิ่งที่ฉันใส่เป็นสิ่งสำคัญ"

Molnár ยังวาดภาพกรอบสำหรับรูปภาพของเขาด้วย ตามที่เขาพูดนี่เป็นสิ่งสำคัญเพราะเขาเขียนชื่อรูปภาพที่นั่น นอกจากนี้ เฟรมยังเป็นพื้นที่ของเขาเองสำหรับรูปภาพ เขาไม่ชอบเวลาที่คนอื่น ใส่กรอบ พระเจ้าห้ามด้วยกรอบที่ไม่ตรงกัน เขาวาดภาพเขียนจากความทรงจำ เช่นเดียวกับหลังจากวาดภาพ ภาพร่าง และสีน้ำที่เล็กลง แต่เขามักจะเปลี่ยนสิ่งที่เขาเห็นเล็กน้อยเสมอ"เช่นเดียวกับช่างภาพ ฉันยังแต่งและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง การแบ่งปันประสบการณ์ของตัวเองกับผู้ชมเป็นสิ่งสำคัญมาก ฉันมักจะถ่ายรูปเป็นไดอารี่การเดินทาง"